La Biblioteca Francisco Poncini quiere desde su humilde lugar exaltar la figura de un compatriota quien fuera en vida una figura pública ilustre y que a traves de sus obras ha elevado el prestigio nacional a nivel mundial.
Compartimos materiales extraidos desde sitios de internet:
Fuente: Biografía de Wikipedia
Nació en Montevideo el 28 de diciembre de 1855 Era hijo del español Juan Manuel Zorrilla de San Martín y de la uruguaya Alejandrina del Pozo y Aragón, familia muy católica. Su madre falleció cuando el poeta tenía apenas un año y medio de vida. Fue criado con cariño y dedicación por su tía Juliana del Pozo y Aragón, esposa de Martín García de Zúñiga.
Junto a su hermano Alejandro, en 1865 fue llevado por su padre a cursar sus estudios en el Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe, República Argentina. Entre 1867 y 1872 estudió en el Colegio de los Padres Bayoneses, en Montevideo, lugar en el que comenzó sus estudios universitarios. Se recibió de bachiller en Santa Fe, en 1872. Entre 1874 y 1877 estudió en el Colegio de los Hermanos Jesuitas de Santiago de Chile hasta completar sus estudios como Licenciado en Letras y Ciencias Políticas. En ese período colaboró en la redacción de “La estrella de Chile” y publicó “Notas de un Himno”. En Chile recibió la influencia de las lecturas románticas de José Zorrilla, José de Espronceda y sobre todo, Gustavo Adolfo Bécquer.
En primeras nupcias se casó con Elvira Blanco Sienra, hija de Juan Ildefonso Blanco y nieta del Constituyente Juan Benito Blanco, con quien tuvo seis hijos. A pocos años de la muerte de ésta, contrajo enlace con su hermana, Concepción Blanco Sienra, quien le diera diez hijos. Hoy su descendencia alcanza casi las 800 personas.
Uno de sus hijos fue el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, quien en 1921 dirigiera la última transformación de su casa del barrio montevideano de Punta Carretas, diseñando el actual comedor con la chimenea que lleva labrado en su parte superior el escudo de los Zorrilla de San Martín donde figura el lema “velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”. Entre sus descendientes se encuentran el ex diputado por San José y ex Embajador, Alejandro Zorrilla de San Martín, la actriz China Zorrilla, los pintores Alfredo Zorrilla, Enrique Zorrilla de San Martín y Miguel Herrera Zorrilla y el escritor Enrique Estrázulas, entre otros.
== Trayectoria ==
Sus actividades incluyeron:
- Magistrado. Se desempeñó como Juez Letrado Departamental de Montevideo.
- Político. Fue electo diputado por Montevideo (1888-1891). Fue un activista católico y promovió la creación de la Unión Cívica del Uruguay.
- Periodista. Fundador del diario El Bien Público.
- Diplomático. Ocupó las representaciones diplomáticas frente a España —país donde nació su hijo José Luis Zorrilla de San Martín—, Francia y el Vaticano.
- Docente. Ocupó diversas cátedras en la Universidad de la República (Literatura, Derecho Internacional Público, Teoría del Arte).
El 18 de agosto de 1935, se declaró su casa, como museo por el Parlamento uruguayo a través de la Ley 9.595.
Obras
Esculturas
- Cruz del cerro Pan de Azúcar en Maldonado, Uruguay. Cruz de cemento de 35 ms de altura construida en 1933, concebida por Zorrilla de San Martín y el padre Engels Walters.
Poemas
- Notas de un himno (1877)
- La leyenda patria (1879)
- Tabaré (1888)
- La epopeya de Artigas (1910)
- Rimas y leyendas
Ensayos
- Discurso de La Rábida (1892)
- Resonancia del camino (1896)
- Huerto cerrado (1900)
- Conferencias y discursos (1905),
- Detalles de la Historia Rioplatense (1917)
- El sermón de la paz (1924)
- El libro de Ruth (1928)
- Ituzaingó
- Artigas
- Decadencia
- Renacimiento
Óperas basadas en sus obras
- Tabaré, ópera de Alfonso Broqua
- Tabaré, ópera de Arturo Cosgaya Ceballos
- Tabaré, ópera de Heliodoro Oseguera
- Tabaré, ópera de Tomás Bretón
Museo Zorrilla
La casa de Zorrilla, ubicada en el barrio montevideano de Punta Carretas entre las calles Zorilla de San Martín y Rambla Mahatma Gandhi, es actualmente un museo.
Comenzó a construirse en 1904, en una zona entonces despoblada. En 1921 hizo la última transformación, dirigida por su hijo, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, quien diseñó el actual comedor con la chimenea que lleva labrado en su parte superior el escudo de los Zorrilla de San Martín donde figura el lema “velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”.
En 1936 la casa pasó a ser propiedad del Estado. En 1942 se transformó en museo dependiente del Ministerio de Educación y Cultura, formando parte de una de las casas históricas pertenecientes al Museo Histórico Nacional de Uruguay.
Actualmente el museo es administrado por la "Comisión de Amigos del Museo Zorrilla", que recuperó el lugar y construyó una moderna sala donde se realizan eventos culturales, que hacen de este museo la “casa abierta” que fue en vida de Zorrilla.
Decía Zorrilla: “Toda mi vida está entre estas cuatro paredes, aquí están mis recuerdos de familia y el fruto de mis esfuerzos”.
En segundo lugar
Fuente: www.montevideo.gub.uy
| Autor | José Luis Zorrilla de San Martín, uruguayo (1891-1975) |
|---|---|
| Inauguración | 28 de diciembre de 1975 |
| Ubicación | Rbla. Mahatma Gandhi y Bv. Gral. Artigas |
| Material | Bronce |
| Material del basamento | Granito |
| Descripción | Estatua sedente del poeta, con un libro abierto apoyado sobre la pierna derecha.El brazo del mismo lado recostado sobre el respaldo. En el basamento dos cabezas de bronce representan a La Poesia y a La Elocuencia. En la parte frontal la leyenda Juan Zorrilla de San Martín |
JUAN ZORRILLA DE SAN MARTÍN:
Nació en Montevideo el 28 de diciembre de 1855, fallece el 3 de noviembre de 1931. A los diez, con su hermano Alejandro, es llevado por su padre al Colegio Jesuita de la ciudad argentina de Santa Fe.
En el año 1874 viaja a Chile donde continúa sus estudios de Derecho hasta lograr su título de Licenciado en Leyes y Ciencias Políticas en 1877.
Se inició en la literatura desde las páginas del periódico La Estrella de Chile publicando luego su primer libro de versos, que él tituló Notas de un Himno.
Regresa a Montevideo en 1878
Publica La Leyenda Patria en 1879, dándolo a conocer antes; al ser inaugurado en la ciudad de Florida el Monumento a la Declaratoria de la Independencia, donde lo lee en público. Desde entonces se le considera El Poeta de la Patria.
En 1888 se publicará Tabaré poema épico compuesto por seis cantos distribuidos en tres libros, que trata sobre el amor entre un joven charrúa y una joven española en el marco de la conquista española, que consolidaría su calidad de dueño del arte de la estrofa sonora y luminosa. Curiosamente, a partir de esta epopeya charrúa, Zorrilla abandona el verso como expresión creativa.
En 1910 publico La Epopeya de Artigas, por encargo del gobierno del país que le pidió la redacción de una obra que ilustrara la gesta de Artigas, dirigida en principio a los escultores extranjeros que participarían en el concurso convocado para escoger la que sería el monumento al Jefe de los Orientales, que hoy se ubica en la Plaza Independencia.
Juan Zorrilla de San Martín se desempeña como Juez Letrado en lo Civil, atendió la Cátedra Universitaria de Literatura.
En 1878, fundó El Bien Público un diario en el cual la función periodística estaba comprometida con la militancia política, según los ideales de la Unión Cívica.
En representación de dicho partido, fue elegido Representante Nacional, cumpliendo entonces la labor legislativa Como funcionario diplomático , representó a nuestro país en España, Portugal, Francia y la Santa Sede.
FUENTE:
http://www.montevideo.gub.uy/ciudad/arquitectura/estatuas-y-monumentos/juan-zorrilla-de-san-martinFuente: www.museozorrilla.com
EL MUSEO ZORRILLA DE SAN MARTIN
Fuente: www.museozorrilla.com
..........“Toda mi vida está entre estas cuatro paredes, aquí están mis recuerdos de familia y el fruto de mis esfuerzos”, escribió Juan Zorrilla de San Martín en su obra “El sermón de la paz”, refiriéndose a su casona de Punta Carretas hoy convertida en museo bajo el nombre oficial de “Museo y Escuela Cívica Juan Zorrilla de San Martín”. En ella, el poeta pasó buena parte de la segunda mitad de su vida.
..........El museo pertenece al Ministerio de Educación y Cultura, está bajo la órbita del Museo Histórico Nacional y es gestionado actualmente por una Comisión de Amigos, que lo hace en forma honoraria.
.............De estilo netamente español, la casa fue erigida en dos etapas. En 1904 se inició su construcción en lo que entonces era una zona despoblada de Punta Carretas, cuando aún no existía siquiera la Rambla (construida en 1915) y el terreno se continuaba sin escollos hacia las rocas y el mar de esa zona...........Zorrilla –que entonces vivía con su familia en una casa de la calle Rincón esquina Treinta y Tres, en la Ciudad Vieja– erigió en primera instancia la torre blanca que se ve hoy asomando por encima de sus techos de tejas rojas y algunas habitaciones más, con el propósito de pasar allí los veranos y escribir –sin que nadie interrumpa sus momentos de inspiración– en esa torre rodeada por la sombra que en su jardín brindan aún los mismos ombúes silvestres de entonces, los rosales, los jazmines y madreselvas, toda una variada flora que ha sabido prestar su colorido a la magia del lugar. Por allí paseaba don Juan su nerviosa y ágil figura, de prolija barba, ataviado casi siempre de negro, con su gorra blanca de marino y ocasionalmente un bastón. Esa es la imagen física que sus contemporáneos tenían de Zorrilla, un hombre de conversación amena, ademanes enérgicos, espíritu abierto a todo y a todos y que supo ganarse el aprecio y cariño de sus conocidos y aún de los que no lo conocían. Era un hombre de inmensa popularidad en aquel Montevideo de las primeras dos y tres décadas del siglo pasado, todavía con una cotidianeidad que se resistía a dejar de ser aldeana.
..........En 1921, Zorrilla inició la segunda etapa de su casona, agregándole a lo ya construido el actual comedor, que remite a lo más puro de las casas españolas: un extremo de la habitación está presidido por una chimenea bordeada de azulejos que en su frente tiene labrado el escudo de la familia Zorrilla de San Martín, cuyo lema reza “Velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”. La pared sur se abre hacia una terraza desde la que se aprecia el mar y en la pared enfrentada un gran mural del hijo del poeta, José Luis Zorrilla de San Martín, narra en un tríptico pintado al fresco el versículo bíblico de la cena de Emaus. El hijo de Zorrilla lo pintó en 1927, poniendo en práctica un ensayo de muralismo con el que complementaba su verdadera pasión, que era la escultura.
..........El diseño de los agregados edilicios de la casa lo hizo también su hijo José Luis, para quien el arte en todas sus disciplinas no tenía secretos. Paralelamente se rediseñó el jardín, siendo de esta segunda época la fuente y el banco de azulejos españoles que por su encanto y simetrías llaman hoy tanto la atención de los visitantes.
..........La casona fue en vida de Zorrilla de San Martín –y a medida que pasaba allí temporadas cada vez más prolongadas– lugar al que llegaron ilustres visitantes de la alta intelectualidad nacional y extranjera, además de las máximas jerarquías eclesiásticas. Los sucesivos arzobispos de Montevideo, Monseñor Mariano Soler y Monseñor Aragone, fueron dos de los asiduos concurrentes al hogar estival de Zorrilla, alguna vez hasta oficiando misa en la recoleta capilla de la casona, la misma en la que algunas de las nietas del poeta tomaron su primera comunión, entre ellas –realizándolo en forma conjunta, en 1930– Luisa Montero Zorrilla y la destacada vestuarista teatral Guma Zorrilla Muñoz.
También cabe mencionar entre los ilustres visitantes de la casona al pintor español Ulpiano Checa y a los eminentes filósofos Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset; al filósofo compatriota Carlos Vaz Ferreira y su hija, la poetisa María Eugenia; al poeta mexicano Amado Nervo que en aquel tiempo ejercía el cargo de embajador de su país en el nuestro y vivía en el Parque Hotel; a Juana de Ibarbourou, de quien Zorrilla fue su padrino de casamiento, aunque le impuso como condición que la unión se celebrase por la Iglesia, lo que en principio Juana había descartado pero aceptó por la única razón de tener a Zorrilla investido como su padrino de bodas. También la poetisa Susana Soca asistía regularmente a la casa de Punta Carretas, pidiéndole su consejo para su obra poética.
..........En 1926 el vate recibió, en su casa veraniega, un obsequio enviado por el rey Alfonso XIII de España que le emocionó particularmente: el escudo familiar tallado en piedra, que el monarca hizo sacar de la casa solariega de los Zorrilla de San Martín en el Valle de Soba y quiso que el poeta uruguayo lo tenga en su casona. Ambos habían mantenido amables conversaciones luego que Zorrilla ofreciera el recordado discurso en La Rábida, sobre la relación de España con las naciones americanas.
..........La colocación del escudo con la leyenda “Velar se debe la vida…” en una pared externa, en el camino de ingreso a la casa (y que aún se mantiene en perfecto estado) originó una emotiva ceremonia que contó con la presencia del presidente de la República de entonces, Ing. José Serrato.
EL MUSEO TRAS LA MUERTE DEL POETA
Pasado un lustro de la muerte del poeta –acaecida en esta misma casa, el 3 de noviembre de 1931– el Estado adquirió el edificio a los hijos de Zorrilla de San Martín con el propósito de transformarlo en museo, poniéndolo bajo la órbita del entonces llamado Ministerio de Instrucción Pública (hoy de Educación y Cultura) y formando parte del conglomerado de casas históricas pertenecientes al Museo Histórico Nacional del Uruguay.
..........La ley que declaró a la casa de Zorrilla “monumento nacional” y “museo público” fue la No. 9.595, promulgada el 12 de setiembre de 1936. En su segundo artículo señala textualmente: “Erígese la referida casa-quinta en museo público con la denominación Museo Zorrilla de San Martín”. Más tarde, antes de su apertura al público –registrada en 1943– se le cambió la denominación, llamándolo “Museo y Escuela Cívica Zorrilla de San Martín”. El concepto “escuela cívica” obedeció a la intención de que el museo fuera, además de la casa que exhibiera el mobiliario y los documentos que pertenecieron al “Poeta de la Patria”, un lugar donde jóvenes artistas, recién surgidos al arte, tuvieran allí un sitio donde se les diera la oportunidad de mostrar sus obras.
El documento sobre la transacción con los descendientes estableció que el Estado aceptaba la donación por parte de los hijos de don Juan de los “muebles, colecciones de arte, libros, manuscritos, originales, documentos, condecoraciones, objetos de uso personal, etc.” de su pertenencia, los que en su gran mayoría están todavía allí expuestos.
..........Ya en su carácter de museo, la casona se abrió al público el 3 de noviembre de 1943, precisamente cuando se cumplían 12 años de la muerte del vate. Al salir así de la órbita familiar, el público pudo ingresar libremente y apreciar esa casona de encantadoras líneas arquitectónicas, netamente inspiradas en el carácter español, así como su mobiliario, los objetos y los documentos que fueron parte de la vida del poeta; además, obviamente, de la magia de su jardín y su patio central de reminiscencias andaluzas.
El museo contó inicialmente para su faz administrativa con un director, un subdirector y una Comisión de Patronato cuyas funciones eran semejantes a las que hoy tiene la Comisión de Amigos. El primer director del museo, por decreto reglamentario del 8 de octubre de 1941, fue el hijo del poeta, el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, en tanto como subdirector honorario fue designado Ernesto Pinto y como conservador honorario al Sr. Arturo Scarone. La Comisión de Patronato, por su parte, la integraron miembros de bien ganado prestigio en el ambiente intelectual de nuestro país, como la poetisa Juana de Ibarbourou, el jurisconsulto José Irureta Goyena, el filántropo Alejandro Gallinal, el jurista y pensador Dardo Regules, los historiadores Víctor Pérez Petit y Juan Carlos Gómez Haedo y el escritor Juan Antonio Zubillaga.
Poco más de veinte años después de su apertura, a mediados de la década del sesenta, el museo debió cerrarse por reformas, ya que la edificación presentaba cierto grado de deterioro. Luego de practicársele algunos arreglos esenciales encargados por el entonces ministro de Educación y Cultura Edmundo Narancio y la directora del museo Dora Isella Russell, fue reabierto oficialmente el 20 de agosto de 1973 con un acto protocolar en el que el Dr. Alejandro Gallinal Heber trazó un perfil del poeta que llamó “Don Juan Zorrilla de San Martín, el hombre y el ciudadano”, luego publicado textualmente en un número de la revista-boletín del museo. El acto se cerró con una grabación de la vibrante voz del poeta recitando “La Leyenda Patria”, un hecho altamente emotivo para los presentes.
En esa reapertura se recibieron importantes aportes desinteresados, que tuvieron distintas formas. Cabe destacar entre los donantes a Octavio y Fernando O. Assuncao, Alejandro Gallinal Heber, Juan Fischer Mello, Víctor Soriano, Armando Pirotto, Walter E. Laroche, Edgardo Ubaldo Genta, César L. Loustau, Adolfo Rodríguez Mallarini, Olga López de Antuña Yarza, José María Montero Zorrilla, Juan Carlos Montero Zorrilla, Emilio Carlos Tacconi, Ariosto Fernández, Mario Durán Lasala, Alejandro Zorrilla de San Martín Villegas, José Luis Zorrilla de San Martín, Julieta Irureta de Zorrilla de San Martín y Matilde Parpal de Zorrilla de San Martín.
Pero la reapertura no duró mucho: en pocos años más debió nuevamente cerrarse al público por no ofrecer las mínimas comodidades al visitante ni tener en condiciones aceptables de exhibición a muchos de sus muebles y objetos. La causa esgrimida fue una vez más la falta de recursos.
Cuando parecía que los daños eran irreversibles, en 1996 surgió la iniciativa privada de formar una Comisión de Amigos que, con un trabajo exhaustivo y logrando recursos de empresas auspiciantes, logró recuperar gran parte del acervo del museo y exhibirlo como lo que hoy es: un ejemplo museístico en el Uruguay.
Debe advertirse al visitante que la distribución de los distintos ambientes no necesariamente corresponde en su totalidad a los mismos que acogieran en vida al “Poeta de la Patria”, aunque se mantiene, eso sí, el respeto irrestricto por todo lo que perteneció a Zorrilla en vida.
Realizada la necesaria aclaración, pasemos a una síntesis de lo que puede observarse.
En la planta baja se suceden distintas habitaciones en forma de L: el salón de recepción, la sala de lectura, el dormitorio, la sala de los óleos, el escritorio, el comedor y la capilla u oratorio.
* En el salón de recepción era frecuente en vida del poeta que se realizaran veladas musicales, tal como lo prueba una foto familiar allí exhibida. Su segunda esposa Concepción y sus hijas Elvira y “Cochona” poseían una afinada voz y excelentes condiciones en la práctica del piano. En el mobiliario se destaca, además del referido instrumento musical, un juego de sillones coloniales tapizado en terciopelo verde y un óleo en el que está retratado Pablo Zorrilla de San Martín, tío del poeta, pintado nada menos que por Juan Manuel Blanes.
..........* En la sala de lectura se exhiben libros, fotos del poeta y sus antepasados y otras pertenencias, con lo que el visitante podrá acercarse a su intimidad.
..........* El dormitorio mantiene estrictamente el mobiliario original, agregándose a ello la mascarilla mortuoria del poeta realizada por su hijo el escultor.
..........* En la sala de óleos se aprecian los cuadros más destacados del patrimonio de Zorrilla, entre ellos una representación de “Tabaré” en tamaño considerable (el indio cuando recién descubre a Blanca) pintada por un artista español a quien Zorrilla le encargó la obra cuando se encontraba en Madrid ejerciendo el cargo diplomático. Una segunda obra del mismo pintor –escenificando la muerte de “Tabaré” – se encuentra en el salón de recepción. En la sala de óleos también se observan algunas de las esculturas más importantes de su hijo José Luis, en formato a escala, entre ellas “El Viejo Vizcacha”. En un mueble debidamente acondicionado con cerramiento de vidrio se pueden apreciar las diferentes ediciones originales del libro “Tabaré”, en diversos idiomas, así como los manuscritos originales de “La Epopeya de Artigas”, dos de las obras más conocidas del poeta.
..........* En el escritorio, junto a la biblioteca de estudio de Zorrilla y el libro donde se exhibe el escudo original de la familia, pueden observarse también las condecoraciones recibidas por Zorrilla a nivel nacional e internacional, su vestimenta de gala de los tiempos en que ejerció la diplomacia en Europa y la bicicleta adquirida en París con la cual recorrió buena parte de los distintos barrios de la capital francesa.
..........* Del salón comedor ya hemos hecho referencia a la chimenea y al fresco “La cena de Emaus”, advirtiéndose también que hay allí cuadros del pintor José Miguel Palleja. Puede observarse asimismo que en la magnífica lámpara de hierro forjado que cuelga sobre la mesa se lee el lema familiar ya mencionado. La misma fue confeccionada por un orfebre uruguayo.
..........* La capilla (también llamado oratorio) está consagrada a la virgen Nuestra Señora del Carmen, de la cual se puede apreciar una talla española en madera policromada y con corona de oro y plata, que al poeta le obsequiara don Juan D. Jackson. Las dos columnas de madera tallada y dorada a la hoja, por su parte, provienen de las Misiones Jesuíticas. El altar fue construido por los alumnos de los talleres de Don Bosco y obsequiado al poeta por los padres salesianos.
..........En todos los ambientes mencionados existen numerosos testimonios escritos y fotográficos relacionados con la vida y obra del escritor.
..........Todo lo anterior es lo que hace al museo. Cabe empero indicar que en el año 2001 la Comisión de Amigos terminó la construcción de una sala de exposiciones anexa al museo de la que damos cuenta en otra parte.
Finalmente cabe referir lo que dijo el Dr. Alejandro Gallinal Heber en oportunidad de la reapertura del museo en su discurso de 1973, porque es una síntesis de lo que el visitante puede recibir en su recorrida: “Este museo, recoleto y sin jactancias, se abre hacia el recuerdo, hacia el eco de las voces ausentes, hacia la nostalgia de los gestos y de las pisadas que insisten en aflorar a través de una complicidad entre la memoria y el ambiente”.
Fuente: www.uruguayeduca.edu.uy
SU OBRA
"TABARÉ"
Descripción:
“Tabaré” es un poema épico compuesto por seis cantos distribuidos en tres libros, que trata sobre el amor entre un joven charrúa y una joven española en el marco de la conquista española. Esta obra literaria presenta una marcada exaltación sentimental, característica del Romanticismo, al tiempo que subyace al autor una preocupación por el estilo, desde el uso estético de la lengua (Jorge Dávila Vázquez, 1979, 21 – 31).
El Primer Libro de “Tabaré” está integrado por dos cantos desde los que se narra el origen del protagonista. En el canto primero el autor describe el ambiente en el que viven los Charrúas, utilizando ricas imágenes visuales que aluden a una naturaleza fuerte y primitiva. En este marco se describe a Caracé, un cacique legendario que convoca a las tribus indígenas ante la llegada de los españoles. Luego de una intensa lucha, Caracé toma prisionera a Magdalena, una mujer blanca que encenderá “los fuegos del amor y de la guerra”.
Desde este texto el docente podrá promover un encuentro placentero del alumno con la Literatura, aproximándolo a una obra que presenta una gran riqueza de recursos estilísticos (prosopopeyas, metáforas, etc) y una versificación sencilla que dota de gran musicalidad al texto. También se destaca la incorporación del léxico de la flora y fauna nacionales, así como de vocablos indígenas, que acentúan la musicalidad del poema.
Es fundamental aproximar al alumno al contexto de enunciación de la obra literaria, en el cual adquieren importancia la biografía del autor, sus creencias y valores. Si bien este texto ofrece una visión romántica del indígena americano, las circunstancias históricas a las que alude deberán ser analizadas críticamente desde el aula.
Para leer la introducción de la obra siga el siguiente enlace: "Introducción de “Tabaré”"
Idioma:
Español (ES)
Autor:
Juan Zorrilla de San Martín
Fuente:
"Tabaré" (1888), con autorización del MEC.
FUENTE:
http://www.uruguayeduca.edu.uy/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=204041
Obra de José Luis Zorrilla de San Martín.
